Rien d'extraordinaire aujourd'hui à pouvoir mettre du raisin sur la table de Noël, on trouve de tout toute l'année. Mais il existe bien une tradition qui voulait que l'on conserve du raisin frais jusqu'aux fêtes de fin d'année et il fait même partie des treize desserts, tradition provençale sympathique, même si elle n'est pas très ancienne.

Il ne s'agit pas de vendanges tardives, tradition liée à la vinification. La condition :  posséder une pièce fraîche, sombre et bien ventilée. Les grappes, cueillies à maturité, sont conservées suspendues et il faut enlever régulièrement les grains gâtés. Si l'on conserve le raisin sur la paille, il séchera un peu et sera plus concentré en sucre.

Je me souviens que ma grand-mère gardait du raisin pour Noël, ce que je ne pourrais pas faire, faute de vigne, et faute de lieu adapté.  Mais ce n'est pas pour autant que j'irais acheter du raisin frais pour maintenir une tradition agréable que s'il s'agit du raisin de sa propre vigne, non ?

Joyeux Noël à tous !

Texte d'Esther Granek

Variation avec la gothique rotunda. C'est une version plus ronde de la textura, écriture de toute la fin du Moyen-Age et ce jusqu'à son utilisation en typographie.

Ce travail d'application date de 2012, avec en parallèle une recherche sur les lettres filigranées.

Le samedi avant Noël, le 21 décembre cette année, Nyons fête l'olive piquée. L'olive, et l'huile qui en est extraite à froid, est la spécialité de la ville et bénéficie même d'une AOC. La tanche est une olive qui a un gros noyau, reste ridée et ne devient jamais totalement noire. Elle est récoltée après le gel.

Une photo prise à Avignon, au jardin des Doms, montre en premier plan une olive encore verte et en fond, floues, des olives qui ont foncé.

L'olive de Nyons est amère et pour enlever cette amertume elle peut être piquée et salée pour être consommée rapidement. Sinon, elle est préparée dans la saumure pour être conservée plusieurs mois. On la trouve aussi au naturel et c'est ainsi que je l'achète, car je n'ai pas d'olivier sur ma terrasse. Pour lui enlever encore son amertume, avant de la consommer, je verse un peu d'huile d'olive, car elles ont souvent séché, et surtout j'ajoute un morceau d'écorce d'orange (non traitée bien sûr), une recette qui me vient de ma grand-mère.

L'ajout d'aromates, herbes ou autres, c'est selon le goût, moi je les préfère telles que.

Ce peintre de la lumière avait décidé de rester dans l'ombre. À la rumeur des salons et à la célébrité, il a préféré la campagne provençale qu'il a peint par prédilection. C'est dans doute pour cela qu'il est classé en tant que peintre provençal. (*)

J'ai découvert son œuvre lors d'une exposition à Carpentras et j'ai particulièrement apprécié cette peinture d'une grande exigence qui fait de lui un artiste plus proche des grands paysagistes (Corot, Millet...) que des impressionnistes. S'il a peint un auto-portrait, l'homme est le plus souvent absent de sa peinture. La forme a tout autant d'importance que la couleur, les plans s'équilibrent pour donner une grande profondeur, une horizontalité brisée par la présence des arbres souvent tourmentés. 

" Dans ses aquarelles comme dans ses huiles s'affirment sûreté de dessin et sens de la mise en page, vertus essentielles de son écriture qui, associées à une exquise sensibilité de coloriste, font de Marius BREUIL l'un des plus grands paysagistes provençaux ". Extrait de : " Dictionnaire des aquarellistes avignonnais du 20ème siècle ". (R. Mérindol, Editions Les Amis du Palais du Roure, 2002 ).

Marius Breuil est né à Avignon en 1850 et s'adonne à la peinture dès 1856. Mais c'est surtout après sa démobilisation en 1871, qu'il développe son talent grâce aux conseils de Pierre Grivolas et de Paul Saïn avec qui il pratique la peinture en plein air.  

 L’œuvre de Marius Breuil est restée ignorée jusqu'à ce que Gérard Ferrua la découvre en 1999 et s'en porte acquéreur. Il a décidé de faire profiter le plus grand nombre de sa découverte et nous l'en remercions.

Le site officiel consacré à Marius Breuil : http://www.marius-breuil.com/

(*) NB : J'ai personnellement beaucoup de mal avec cette classification régionale du travail des peintres. Qu'est qui caractérise un travail "provençal" ? Le travail sur la lumière ? Comme si elle n'existait pas ailleurs. La couleur, certainement pas plus. Mais si vous cherchez à "peinture provençale" sur le Net, vous comprendrez mes réticences à classer Marius Breuil parmi les peintre provençaux.

Fils organisés en fleurs

en rubans :

tous les motifs

possibles et imaginables

créés par les  doigts habiles

des brodeuses.

Enchantement

du fil des jours

décor de notre quotidien

parure pour nos corps.

Traditionnelles, les broderies se retrouvent partout dans le monde. La mode les ignore ou les remet au goût du jour. Merci à vous petites fées, discrètes, cachées derrières vos ouvrages, magnifiques toiles d'araignées.

 Un merveilleux film vous rend hommage, à vous et à votre art. L'or des brodeuses, ce savoir précieux, se transmet dans le secret de l'atelier et par la connivence.

La filiation est choisie par le cœur... 

Le film « BRODEUSES » 2004

 Réalisation Eleonore Faucher

Avec : Lola Naymark, Ariane Ascaride, Thomas Laroppe.

Élu en tant que membre associé étranger au fauteuil laissé vacant par le peintre américain Andrew Wyeth, Ousmane Sow est entré le 11 décembre dernier à l'Académie des Beaux-Arts, il est le premier artiste Africain à y être accepté.

Sur le site de Jeune Afrique

L'artiste a conçu le pommeau de son épée, représentant un Africain Nouba effectuant un saut, pour évoquer le "saut dans l'inconnu" qu'il effectua lorsqu'il a abandonné son métier de kinésithérapeute pour se consacrer à sa passion : la sculpture .

Elle lui a été remise par : par Abdou Diouf, Secrétaire général de l'Organisation Internationale de la Francophonie et ancien président du Sénégal. Son habit d'académicien a été créé par « Azzedine Alaïa qui a assisté à l'installation ainsi que la maire de Lille Martine Aubry, le Défenseur des Droits Dominique Baudis, l'acteur Michel Piccoli et la chanteuse France Gall, amie de l'artiste et du Sénégal ;  ainsi que M. Abdou Aziz Mbaye, ministre de la culture du Sénégal.» AFP

« Comme mon confrère et compatriote sénégalais Léopold Sedar Senghor, élu à L’Académie Française il y a trente ans, je suis africaniste. Dans cet esprit, je dédie cette cérémonie à l’Afrique tout entière, à sa diaspora, et aussi au grand homme qui vient de nous quitter, Nelson Mandela. » Extrait de son discours d'entrée.

  Guerrier couché MAM de Troyes - photo de 2003

J'ai eu l'occasion de croiser une nouvelle fois l'oeuvre d'Ousmane Sow lorsqu'elle a été présentée au Pont du Gard en 2005.

Une oeuvre majeure qui parle de l'homme par son essence même, la terre. Difficile de rester indifférent à la puissance et à la sensibilité de ces sculptures qui assurent la filiation entre la tradition et l'universalité de l'art. Mais c'est vrai qu'il n'existe aucun mot assez fort ni assez juste pour en parler comme je viens de le lire ICI

Notre langue est qualifiée de bicamérale, c'est à dire qu'elle distingue les minuscules des majuscules. Je parle bien ici de "lettres" signe graphique de base qui sert à composer les mots.

Nous écrivons en minuscules, lettres de petite taille. Pour débuter un paragraphe, une phrase, un vers... il faut une majuscule. Non seulement elle est plus grande, mais en plus, dans la majorité des cas, elle est de forme différente. J'ai choisi comme lettre pour illustrer cet article, le M :

en minuscule il s'écrit : m

en majuscule : M

La majuscule se met aussi au début d'un nom propre. L'emploi des majuscules suit des règles d'orthographe.

La lettre "capitale" ne se distingue pas de la majuscule, elle s'utilise pour des raisons de présentation, notamment en typographie.  Dans une phrase entièrement écrite en majuscule, on parle de capitales, comme par exemple celle donnée dans l'article de Wikipedia :

« LONGTEMPS MARCEL S’EST COUCHÉ DE BONNE HEURE »

il y a deux majuscules dans la phrase, la première lettre et le M de Marcel. Pour les distinguer il faut utiliser des grandes et des petites capitales :

 "LONGTEMPS MARCEL S'EST COUCHE DE BONNE HEURE"

La lettrine est soit :

• une petite lettre placée entre parenthèse à côté d'un mot,
• une groupe de lettres majuscules placé en haut d'une colonne ou d'une page d'un dictionnaire;
• une grande lettre ornée ou non placée en tête de page ou de chapitre et plus grosse que le reste du texte.

Une écriture distingue les trois : l'écriture insulaire (Irlande début du Moyen-Age)

Ici nous avons en 1 la minuscule insulaire et la semi-onciale, en 2 la capitale et en 3 une majuscule en lettrine.

En typographie on parle de caractères, de casse. Tout se complique lorsqu'on arrive sur le Net, on peut tricher en variant la taille des majuscules - ce que j'ai fait dans la phrase en exemple - car peu de polices connaissent les grandes et les petites capitales, small-caps en norme CCS, font-variant.

"Le Livre de Kells (Book of Kells en anglais ; Leabhar Cheanannais en irlandais), également connu sous le nom de Grand Évangéliaire de saint Colomban, est un manuscrit illustré de motifs ornementaux et réalisé par des moines de culture celtique vers l'an 820.

Le manuscrit fait aujourd'hui l'objet d'une exposition permanente à la bibliothèque du Trinity College de Dublin, en Irlande, sous la référence MS 58." Wikipedia

C'est sans doute l'un des manuscrits les plus richement ornés, certains le qualifient même de "baroque", voire maniériste, il reste pour tous les calligraphes contemporains, chevronnés ou débutants comme moi, à la fois un modèle d'inspiration pour un travail d'application (application, c'est bien le mot qui convient), qu'une source inépuisable d'émerveillement devant l'inventivité des hommes de Kells, tout autant que devant leur dextérité.

Le livre de Kells a inspiré un exercice d'application sur les minuscules insulaires étudiées au printemps dernier dans l'atelier de calligraphie d'Avignon. Il s'agissait d'écrire une phrase en rapport ou non avec le thème, et de l'illustrer, à la manière de.

J'avais choisi d'écrire "Les hommes de Kells revivent entre les lignes des pages richement décorées.