Lucie LLong ski alpin

Pour illustrer le "tableau du samedi" sur le thème des sports de glisse, j'ai choisi cette artiste contemporaine, qui s'est fait une spécialité de représenter le mouvement. Ici la couleur vient encore accentuer l'impression.

"Lucie LLONG,créatrice, artiste peintre et plasticienne est diplômée en arts plastiques de la Sorbonne à Paris. Voyages, couleurs et rencontres, voilà 3 notions qui ont influencé son travail artistique."  https://luciellong.com/

Le samedi, en souvenir de Lady Marianne, on présente un tableau en quelques mots en disant pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Et voila.
Vous n'avez pas fait les beaux arts ? moi non plus, on parle d'émotions, deux mots sur le peintre, et on partage.

Sur le blog de Lilou

 Au départ, mon choix s'était porté sur une oeuvre de Jean Béraud, peintre du Paris de la "Belle Époque" qui représente des femmes patinant... Mais finalement j'ai opté pour un peintre contemporain,  car ils sont trop souvent absents du "tableau du samedi".

Mon premier choix pour le tableau du samedi s'était porté sur cette oeuvre de Arthur Hacker, peintre anglais, (St Pancras, Middlesex, 25 September 1858 – 12 November 1919 Kensington, London). Sa facture est plutôt classique, mais il a évolué entre plusieurs influences. J'aime bien ces deux personnages, oui oui le chat en est un, hypnotisés par le feu, tout à leurs songeries.

Je pensais que quelqu'un d'autre du groupe (voir ici sur le blog de Lilou)  aurait fait ce choix, je me suis trompée et j'en suis heureuse car je peux le proposer...

Sur le thème "bien au chaud, dans la maison" proposé cette semaine par Amande Douce, je n'ai pas voulu choisir entre des scènes "chic" et d'autres trop misérabilistes, j'ai donc opté pour un peu d'ironie, avec ce tableau de Jehan Georges Vibert :

peintre et dramaturge parisien du XIXe siècle,  ce sont ces scènes dans le genre dixhuitième qui ont fait son succès. Des cardinaux y sont représentés dans leur quotidien, de manière familière. Le thème était alors à la mode.

Pour le tableau du samedi, sur le blog de Lilou,

en souvenir de Lady Marianne.

Dans un article de décembre 2017 le magazine "Beaux Arts" posait la question :"Pourquoi les bébés de la Renaissance sont-ils si laids", sous ce titre un peu provocateur, Malika Bauwens analyse la représentation des "Vierges à l'enfant", et notamment celle de l'enfant Jésus qui va évoluer progressivement au cours de la Renaissance.

Le premier exemple, bien choisi, était "la sainte famille" de Jan Cornelisz Vermeyen,

Huile sur bois • 64,3 x 54,5 cm • Coll. Rijksmuseum, Amsterdam • © Rijksmuseum

L'enfant est représenté ici tel un adulte en miniature, avec toute sa musculature. Le second exemple est 

Fra Filippo Lippi, La Vierge à l’Enfant, vers 1465

Détrempe sur bois • 76,3 × 54,2 cm • Coll. Alte Pinakothek, Munich • © Artothek / LA COLLECTION

L'enfant est plus "mignon", mais est bien trop potelé.

Alors, maladresse, volonté ? Manque de modèles ? La Renaissance c'est la période où l'art s'individualise, les artistes s'intéressent à la perspective, à l'anatomie et au réalisme. Tout au long du Moyen-Age, hormis les scènes de Nativité, il n'y a que peu d'occasion de représenter des enfants. L'enfant Jésus y apparait sous les traits d'un adulte, car le Christ est un homme dans un corps d'enfant. D'où ces êtres hybrides, adultes, voire vieillards, en miniature, une manière de représenter "la sagesse" divine.

Depuis la "Renaissance" du XIIe siècle, on s'intéresse d'avantage à l'enfant, à son éducation. Des traités d'anatomie commencent à circuler et la réflexion sur la représentation de l'enfant va ainsi peu à peu évoluer. C'est aussi depuis la fin du Moyen-Age que l'enfant Jésus est représenté nu ou peu vêtu, pour symboliser le mystère de l'Incarnation. L'article note aussi une différence stylistique entre l'Europe du Nord, où les bébés sont plus austères et l'italie qui représentera des enfants plus grassouillets (voir les exemples ci-dessus).

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Le thème pour ce samedi était en "fanfare et en musique", histoire de bien débuter l'année. J'avais choisi plusieurs tableaux, plus ou moins festifs (c'était mon intérêt de départ, le côté festif), pour éviter tout doublon,  la Fanfare de Bois-le-Roi ayant été choisie par Amande Douce,  j'ai finalement choisi une œuvre colorée,
 

Lionel Sourisseau Fanfare des 44 hectares du Cap Ferret

Aux antipodes de celle d'Antoine Jean Bail, une œuvre très contemporaine proche de celles des artistes de street art.

Lionel Sourisseau est né en 1951 à Saumur. 

Autodidacte, il peint depuis les années 70 et a travaillé au départ d'une manière académique à l'huile. Depuis les années 2000 un décloisonnement c'est produit dans ses travaux tant aux niveaux des techniques, de la matière et de la composition.

« Le but c'est de peindre comme on jouerait d'un instrument de musique, faire de l'improvisation , jouer avec la matière, laisser venir les choses, détecter les formes à travers les couleurs ».

« Faire un art spontané , sans artifice , brut. " le-musee-prive.com

Je garde toujours une petite place dans mon cœur pour ce que Jean Dubuffet a appelé "art brut"

Pour le tableau du samedi

"Le samedi, on présente un tableau en quelques mots en disant pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Et voila.
Vous n'avez pas fait les beaux arts ? moi non plus, on parle d'émotions,
deux mots sur le peintre, et on partage." En souvenir de Lady Marianne

Vos participations sur le blog de Lilou

https://lilousol.wordpress.com/category/tableau-du-samedi/

 Et merci à vous d'avoir joué le jeu...

Pour le tableau du samedi de cette fin d'année 2019, j'ai choisi l'actualité avec cette grande rétrospective, la première consacrée à ce peintre, que le musée Prinsenhof Delft organise jusqu'au 16 février 2020.

L'Armoire à linge (1665), Rijksmuseum, Amsterdam Wikipedia

Moins connu chez nous que son compatriote Vermeer, il est pourtant le créateur de ces scènes de genre qui représentent la classe moyenne de Delft au XVIIe siècle. La ville de Delft était alors une ville industrielle prospère (grâce notamment à sa faïence et ce fameux bleu qui fit sa renommée) et un centre artistique dynamique,  avec le peintre Carel Fabritius qui influença tout une génération, dont Vermeer et De Hooch.

Pieter De Hooch est né à Rotterdam en 1629 et a été l'élève de Nicolas Berchem à Haarlem. Il s'installe à Delft vers 1650, et c'est là où il se détache des sujets chers aux peintres de Haarlem, (corps de garde, scènes de tavernes, paysans...) pour des sujets domestiques et des scènes d'intérieur. Sa palette se fait plus colorée et la recherche de la lumière devient prépondérante, avec la recherche de plusieurs sources : à une lumière latérale, privilégiée, s'ajoute celle venue du fond, grâce à une ouverture vers l'extérieur ou vers une autre pièce. Cette échappée, doorkijkje en néerlandais, construit l'espace en profondeur, une perspective fuyante, par le carrelage par exemple, vient accentuer cet effet.

Pieter De Hooch a souvent caché des symboles dans ses œuvres, notamment par l'introduction de peintures dans ses intérieurs,  selon" la tradition hollandaise qui veut que la peinture adhère au concept classique de tot leeringh ende vermaeck : apprendre et se divertir." (*)
  

Parmi les musées qui participent à cette rétrospective, les musées des Pays Bas bien sûr, le Rijksmuseum d’Amsterdam, en premier lieu, qui possède la plus importante collection de Pieter De Hooch ; mais aussi plusieurs musées américains, et européens. Je n'ai pas trouvé si le Louvre a prêté "La Buveuse". (*) Voir la notice sur le site du musée :

https://www.louvre.fr/oeuvre-notices/la-buveuse

Exposition :

PIETER DE HOOCH À DELFT DANS LA LUMIÈRE DE VERMEER

musée Prinsenhof Delft - Du 11 octobre 2019 au 16 février 2020

 

Pour le tableau du samedi  chez Lilou

"Le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Et voila.
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deux mots sur le peintre, et on partage.

 En souvenir de "Lady Marianne"

 L'amitié même virtuelle, peut devenir réelle, sincère, sur le Net. Lady Marianne qui gérait le défi du "Tableau du samedi a su tisser des liens solides. C'est pourquoi le thème de ce samedi est :

'ENTRE AMIS"

J'ai choisi une toile d'un peintre italien, Baccio Maria Bacci

Après-midi à Fiesole - 1926 - Musée des Offices à Florence - iheartmyart

Dans une atmosphère douce, le groupe d'amis prolonge le repas autour d'un air de guitare.  L'artiste a choisi un contre jour pour donner cette ambiance d'intimité.

Baccio Maria Bacci est né à Florence. Il y retourne en 1910 après un séjour à Paris. Il a été influencé par le courant des futuristes. A la fin de sa vie il peindra plutôt des motifs religieux.

Le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant

pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Et voila.

Vous n'avez pas fait les beaux arts ? moi non plus, on parle d'émotions,
deux mots sur le peintre, et on partage.

Vos propositions :

Amande Douce : http://amandedouce.eklablog.com/le-tableau-du-samedi-entre-amis-a177816548

Covix : http://www.covix-lyon.net/2019/12/le-tableau-du-samedi-hommage-a-lady.html

Kimkat : http://kimcat1b58.eklablog.com/tableau-du-samedi-entre-amis-a177775108

Monica-Breiz : http://monica-breiz.eklablog.fr/le-tableau-du-samedi-a177817670

Turtel : http://detortuesenaiguilles.eklablog.com/le-tableau-du-samedi-a177814218

 Attention  : prochain défi le 21 décembre... 

ce sera : Noël - la Nativité  - Entre sacré et profane...

Frida Kahlo, Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, 1940. Harry Ransom Center, The University of Texas at Austin. https://www.nyc-arts.org/events/0/frida-kahlo

Frida Khalo, artiste mexicaine que l'on en présente plus, aimait à s'entourer d'animaux de compagnie dans ses auto-portraits. Des singes, comme ici, accompagné d'un chat, noir comme il se doit... L'aidaient-ils à supporter sa souffrance, symbolisée ici par ce collier en brindilles brisées, comme elle l'était ? 

Pour le tableau du samedi, toujours en relai de Lady Marianne, en espérant ainsi la faire revenir vite sur la blogosphère,  hélas, j’apprends que ce sera son dernier article, Lydie nous a quittés cette nuit : que cet autoportrait de Frida soit un hommage à son courage. Comme Frida tu t'es battue contre la maladie, enduré la souffrance, mais n'en laissais rien transparaître dans tes publications pleines d'énergie.

Ce sera peut-être le dernier "Tableau du samedi" en hommage à Lydie, ou il faudra inventer un nouvel hommage , poursuivre ? A vous de le dire. J'ai tenté le relai, mais ce n'est plus la même chose.

le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble.
Et voila.
vous n'avez pas fait les beaux arts ? moi non plus, on parle d'émotions,
deux mots sur le peintre, et on partage.

Pour ce samedi le thème est "Animaux de compagnie, chien ou chat, ou autre ?"

Vous avez choisi  :

Amande Douce http://amandedouce.eklablog.com/samedi-le-tableau-du-samedi-a177652548

Covix http://www.covix-lyon.net/2019/11/le-tableau-du-samedi.html

Kimcat http://kimcat1b58.eklablog.com/tableau-du-samedi-invasion-a177640674

La Chimère Ecarlate : http://chimereecarlate.over-blog.com/2019/11/le-tableau-du-samedi-john-william-godward-the-favorite-1901.html

Monica-Breiz http://monica-breiz.eklablog.fr/le-tableau-du-samedi-a177621522

Turtle http://detortuesenaiguilles.eklablog.com/le-tableau-du-samedi-chez-lady-marianne-a177593460