Enfants du marquis de Béthune jouant avec un chien Francois Hubert Drouet  1761,

Le musée d'art, Birmingham - Alabama  arthive.com

François Hubert Drouet était LE PEINTRE officiel de la cour de Louis XV  :

"Il devient l'un des peintres favoris de Madame de Pompadour, dont un célèbre portrait, peint en 1763-1764, est aujourd'hui conservé à la National Gallery de Londres. Et travaille ensuite pour madame du Barry. Il acquiert rapidement une grande notoriété à la cour, exécutant des portraits de la famille royale et de la noblesse." Wikipedia

Une époque où les jeunes nobles étaient familiarisés à tous les arts, dont bien sûr la musique, comme l’indique le bel instrument entre les mains d'un bambin aux joues bien rouges.

Cette semaine, Lilou a placé le tableau du samedi sous le thème des enfants et de la musique - Voir en page suivante :

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Des goûts et des odeurs, suite : cette semaine le goût avec un portrait d'enfant du à Michael Sweerts,

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allégorie du goût avec ce portrait d'un enfant qui vient de goûter une grenade

Drouot - résultat des ventes

"Michael Sweerts, né à Bruxelles en 1618 et mort à Goa en 1664, est un peintre et graveur flamand de l'époque baroque, connu pour ses peintures allégoriques et de genre, ses portraits et ses tronies. L'artiste menait une vie itinérante et a travaillé à Rome, à Bruxelles, à Amsterdam, en Perse et en Inde."  Wikipedia

"La surprise suscitée par le goût du fruit, identifié comme une grenade, capturée dans les traits de l’enfant pris sur le vif font la force de ce portrait. L’enfance est un thème central de la peinture hollandaise du XVIIe siècle. Sweerts illustre les cinq sens dans un corpus de portraits d’enfant. Ce tableau est le troisième portrait allégorique d’enfant connu réalisé de la main de l’artiste. Les deux autres sont conservés au musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam.

tronies : terme qui signifie « visage » en néerlandais ancien. Ces études d’expression ou de caractère exacerbent les manifestations d’états d’esprit particuliers, pour transformer de simples portraits en stéréotypes véritables." Drouot

J'avoue avoir été agréablement surprise par la délicatesse des portraits de Michael Sweerts.

Les autres portraits allégoriques des sens  dans la Tribune de l'art

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Pour illustrer le thème des goûts et des odeurs, j'ai choisi ce tableau de John William Waterhouse

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The Soul of the Rose ou My Sweet Rose - 1908 - détail - Collection particulière 

Ce tableau "est inspiré de l'œuvre d'Alfred Tenny, le poème Maud, écrit en 1855, dont un vers mentionne « And the soul of the rose went into my blood". Wikipedia

On ne peut qu'imaginer la douceur du parfum de cette rose ancienne, qui plonge cette jeune femme dans une presque extase. Les mots sont superflus.

John William Waterhouse naît en 1849 à Rome et meurt le 10 février 1917 à Londres. Proche du style et des sujets des préraphaélites, il est connu pour ses tableaux inspirés de la mythologie et de la littérature.

 PS : j'aime beaucoup les préraphaélites

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Le canal de Brenta à Padoue (vers 1735-1740, National Gallery of Art).

"Giovanni Antonio Canal (Venise, 18 octobre 1697 - Venise, 19 avril 1768), plus connu sous le nom de Canaletto, est un peintre vénitien célèbre pour ses panoramas (vedute) de Venise." Wikipedia

En tant que l'un des principaux représentants du "vedutisme" (peinture des paysages urbains) il exportera ce mouvement en Angleterre où il par en 1746. Il se forge une solide réputation dans les milieux influents qui lui passeront des commandes. Il peindra notamment le fameux Westminster bridge alors en construction, 

Vue de la Tamise et de la City à travers une arche de Westminster Bridge (1747, collection particulière).

j'aime bien la présence du seau suspendu - petit détail qui change tout

J'ai voulu citer la peinture italienne, car on le sait, elle est à l'origine du goût pour le paysage, ainsi que la peinture hollandaise et flamande.  Beaucoup de futurs grands paysagistes des XVIIIe et XIXe effectueront des séjours en Italie d'où ils tireront leur engouement pour le paysage, et notamment les ruines.

Canaletto - Allégorie de tombe de Lord Somers (vers 1726, Birmingham's Museum and Art Gallery).

Du genre des "capricci" - "sorte de mélanges de ruines et de bâtiments anciens dans un paysage tourmenté", particulièrement apprécié de Canaletto, naitra cet engouement pour les ruines des peintres romantiques.

Pour le tableau du samedi sur le thème des grands paysagistes. Je n'ai pas forcément choisi selon mon goût personnel, mais pour remonter un peu à l'origine du mouvement qui a fait du paysage (genre que je pratique en peinture et que j'affectionne particulièrement) un art "noble".

Et, surtout, Canaletto, est resté avant tout un artiste qui a revisité le paysage à son envie d'artiste, prenant des libertés avec la perspective, les formes, et proposait une interprétation du réel.

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Paysage avec cottages, 1809-1810, huile sur toile, Art Institute of Chicago

"John Constable (11 juin 1776 à East Bergholt, dans le Suffolk, en Angleterre - 31 mars 1837 à Hampstead, Londres, en Angleterre) est un peintre paysagiste britannique du XIXe siècle considéré comme un précurseur de l'impressionnisme."  Wikipedia

Pour le tableau du samedi sur le thème :

les grands paysagistes

j'ai choisi Constable en tant que représentant des grands paysagistes anglais, qui vont perfectionner la peinture de paysage et en faire un art majeur, mais n'ont-ils pas inventé la notion même de paysage humanisé ? 

 Encore un samedi où nous avons voyagé grâce aux paysagistes,

à travers nos belles régions avec : Adolphe Appian ; Alfred Renaudin ; Victor Galos ; Eugène Boudin (qui nous emmène aussi à Venise) ; sur la côte basque avec Sorolla, et pour finir une surprise avec Paul Cézanne

en Italie, avec Joseph Vernet , en Amérique du Nord avec William Merrit Chase ; Edward Hopper ; et les paysages très oniriques de Caspar David Friedrich, chez Lilou  et Zaza.

Enfin au pays des chats avec Kimkat.

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Pour mettre fin à la trêve estivale que j'avais choisie, je repars avec le Tableau du samedi grâce à une œuvre que j'ai trouvée lors de mes promenades sur le Net,

Thomas Cole La Fontaine de Vaucluse, 1841, musée d'Art de Dallas

J'inaugure ainsi le thème que je voulais proposer pour la semaine prochaine, c'est à dire :

les grands paysagistes

C'est l'un des thèmes majeurs de la peinture et les peintres de tout temps ont apprécié le paysage (enfin presque), mais  plus encore depuis les Romantiques et bien entendu avec les impressionnistes qui ont tant apprécié la peinture en extérieur. Rendez-vous le 2 septembre

Pour une balade à Fontaine de Vaucluse,

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J'ai un peu de temps et je désirais, ce matin, interrompre ma pause estivale du "tableau du samedi" pour présenter l'un de mes coups de cœur, cette baigneuse,qui semble si sereine dans l'eau fraîche,

František Kupka, L’Eau (La baigneuse), 1906-1909, Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne

connaissancedesarts.com

D'un thème récurrent de la peinture, Kupka a réussi à détourner la manière de représenter les baigneuses, déjà en les représentant dans l'eau, et non sur les rives. Elle est donc en partie cachée par l'eau (d'où le nom de l’œuvre), car c'est bien l'eau, ses reflets et surtout les mouvements autour de la femme, qui est le sujet du tableau .

Ce peintre originaire de Bohême, s'installe en France et à partir de 1906 dans un atelier à Puteaux, année de la mort de Cézanne. Ses grands nus buccoliques de la fin de sa vie ont-ils inspiré Kupka ?  Peut-être, mais ce dernier s'en évade pour aller vers autre chose, une dynamique, avec ses rimes plastiques, et une étude de la couleur qui explore tout autant la surface que la transparence.

Article de Connaissance des Arts "L’Eau de František Kupka : focus sur un chef-d’oeuvre"  à propos de la rétrospective consacré à l'artiste en 2018, au Grand Palais. Une rétrospective bien méritée pour ce précurseur et constructeur de l'abstraction, au même titre qu'un Kandinsky, mais beaucoup moins connu.

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Charles Camoin  (1879 - 1965)

Le camp au bord de la mer aux Sardinaux 1933 Artnet

Le peintre est installé à l'ombre des pins, tout comme ses amis, profitant du bord de mer mais à l'abri du soleil. Né à Marseille, il a peint sa région natale toute sa vie, bien qu'il ait installé son atelier à Montmartre. Camoin est resté fidèle à la peinture de ses débuts, et particulièrement au fauvisme. C'est sans doute ses couleurs qui m'ont attirée, tout autant que le fait de se représenter peignant en extérieur. 

A travers ses œuvres on peut sentir ses influences, celles des peintres qu'il a pu rencontrer, Cézanne, Renoir, et ses contemporains réunis autour de Matisse :Henri Manguin, Albert Marquet et Jean Puy.

Charles Camoin sur Wikipedia

Le site qui lui est consacré   http://www.charles-camoin.com

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