Margaret Evans Pregnant, 1978  MET Museum

Une femme nue enceinte, un sujet on ne peut plus tabou. Alice Neel le choisit à plusieurs reprises et j'ai choisi, moi,  celui qui est le moins cru, la jeune femme est radieuse, solaire.

"Margaret Evans attend des jumeaux et est enceinte de huit mois lorsqu’elle pose pour Alice Neel. La peintre la fait asseoir sur un fauteuil étroit, qui souligne la taille de son ventre, faisant de la condition de son modèle un enjeu central du tableau. Entre 1964 et 1978, dans un contexte de lutte pour l’accès à la contraception et à l’avortement, et pour l’émancipation des femmes, Alice Neel peint à sept reprises des femmes enceintes, sans compter ses multiples portraits de femmes avec leurs enfants, parfois nourrissons." balises.bpi

Alice Neel peignait des sujets dérangeants et souvent de manière dérangeante aussi. Pourtant il y a énormément d'humanité dans sa peinture.  Est-ce cette crudité sans concessions, ou son appartenance politique qui a fait qu'elle est tombée dans l'oubli (relatif puisque plusieurs grands musées conservent des toiles d'Alice Neel), jusqu'à ces dernières années, où plusieurs musées et institutions lui consacrent des rétrospectives. En ce moment c'est le Centre Pompidou qui propose une exposition

"Alice Neel, un regard engagé"

Pour le Tableau du samedi sur le thème du Nu

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En proposant le thème du Nu, j'avais en tête des tableaux contemporains, qui oublient un peu le classicisme. Puis j'ai trouvé le gif de James Kerr qui détourne les Adam et Eve de Cranach. Et en cherchant j'ai vu que Cranach l'Ancien avait peint de nombreuses fois le couple biblique. Enfin, je suis tombée sur celui peint par Albrecht Dürer, et cela a été comme une évidence,

Adam et Eve - 1507 - Huile sur bois - Musée du Prado

Le couple biblique est l'une des rares occasions pour les Anciens de peindre la nudité et Dürer a peint un homme et une femme avec des corps parfaits, proches des canons de Vitruve, la perfection selon le peintre lui même. Et il faut bien reconnaître qu'ils sont très beaux, totalement intemporels. Dire aussi qu'ils précèdent ceux de Cranach ! C'est étonnant !

Dürer avait exécuté une gravure sur cuivre sur le même thème, mais avec un paysage et des animaux tout autour, en plus du serpent. Une copie est exposée au musée du Land de Mayence. Personnellement je préfère les tableaux du Prado.  WIKIPEDIA

Pour le tableau du samedi.

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Students - Jonathan Guy-Gladding Pinterest

Jonathan Guy-Gladding (JAG) peint des écolières toutes entières à l'envie d'apprendre. Et je suis heureuse  de constater que c'est encore d'actualité, partout dans le Monde. J'ai bien fait de continuer à chercher, mon choix premier était un tableau de André Henri Dargelas, qui aimait bien représenter des petits chenapans. Et j'ai préféré sortir du XIXe siècle pour arriver au monde d'aujourd'hui, et notamment à des petites filles à l'école, on le sait on voudrait les en priver dans de   nombreux pays. 

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L'arrivée à l’école - 1909 - musée la piscine Roubaix Francetv info

Ils sont heureux d'arriver à l'école avec leur casse-croûte en lieu de cartable, enfin presque tous.Les enfants peints par Jean Geoffroy font plaisir à voir.

En 1893  le ministère de l’Instruction publique le missionne pour l’exécution de cinq toiles, chacune devant «perpétuer le souvenir de la vie scolaire à cette époque ». Chaque toile devait être le miroir des fondements du système éducatif de la III^e République et de son action. CNAP

Jean Geoffroy, également connu sous le pseudonyme de Geo ([ʒo]), né le 1er mars 1853 à Marennes et mort le 15 décembre 1924 à Paris, est un peintre et illustrateur français.  Wikipedia

Pour le tableau du samedi sur le thème de l'école.

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Resting by the Easel by Emma Sparre, 1890 Pinterest

Cette sieste devant le chevalet se passe de commentaire.

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Rembrandt Autoportrait de Clowes 1630 Huile sur bois Wikipedia

collection du Fonds Clowes du Musée d'Art d'Indianapolis

Rembrandt a peint de nombreux autoportraits, il vantait ce procédé pour que l'artiste puisse s'exercer, et des mauvaises langues disent que c'était aussi pour économiser le prix d'un modèle.

Celui-ci est considéré comme son premier, et l'artiste a vingt trois ans et n'est pas encore célèbre. Il fait pourtant preuve d'une grande expertise et il a déjà mis au point les procédés artistiques qui seront les siens : la gestion de éclairage, utilisé seulement aux endroits que le peintre veut mettre en valeur, les teintes quasi monochromes, et une touche précise (la carnation est d'une si grande subtilité). L'article de Wikipedia signale notamment le travail des cheveux dans la peinture fraîche. 

"C'est un portrait d'une spontanéité travaillée. Les lèvres entrouvertes, la tête inclinée, et la position penchée évoquent un moment de surprise et d'animation subite, et établissent une relation dramatique avec le spectateur."

Âgé d'une vingtaine d'année, l'artiste maîtrise déjà son art et sa technique.  J'ai beaucoup aimé ce portrait très expressif, loin des autoportraits souvent figés, et bien sûr ce clair obscur qui accentue les impressions.

Pour le Tableau du samedi Lilou nous proposait ce thème de l'autoportrait, un thème très prisé par les  artistes.

Vos participations :

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Dans mes recherches sur ce sujet, je ne pouvais que trouver des représentations plus contemporaines et je voudrais juste donner ici quelques pistes proposées par les artistes qui ont cherché à casser les codes depuis le début du XXe siècle.

Et pour débuter j'ose associer deux œuvres très différentes,

l'un des "natifs" d'Ousmane Sow (Little Big Horn)  Pinterest -   et la composition d'Emil Cadoo - photographe d'origine américaine et réfugié à Paris. Pinterest

Pour associer en fait ce que j'avais mis en avant dans mes articles précédents, à savoir qu'il y a en premier le regard donné par le sculpteur, et ensuite celui du photographe. Emil Cadoo superpose, pour accentuer l'effet, et là le regard est révélé par une tache de lumière. Dans les deux œuvres, le regard accroche le notre.

Dans la grande liberté donnée aux artistes depuis les révolutions du début du XXe siècle, tout est possible, et pourtant la représentation du regard répond toujours aux mêmes codes, oui, mais,

Pour Tania Font   là où des grilles remplacent les yeux, le regard est pourtant bien présent  K.sina

Présence ou absence des yeux, les artistes jonglent sans cesse entre les deux pour tenter de capter et de restituer une impression.

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Dans son article sur l'Ecole de Honfleur, Lilou nous dit :

"consignes pour la deuxième quinzaine… Nous avons peut-être déjà traité le sujet mais il existe tellement d’autoportraits qu’il serait intéressant d’y revenir et pourquoi nous faire jouer à trouver le peintre. Non je n’irai pas jusque là mais de beaux autoportraits c’est pléthore ; alors bonnes recherches et étonnez nous"

D'après un autoportrait de Léonard de Vinci

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