Dans un reportage sur le nu en photographie, "Stupéfiant", l'émission d'Antenne 2,  a permis de découvrir des clichés, mal connus, il me semble, que des peintres ont utilisés pour réaliser des toiles, parfois très connues, elles. 

Parmi eux, Gustave Courbet, a eu recours à plusieurs photographies des modèles, notamment pour sa série des "sources",

Musée d'Orsay

Il est possible de trouver ces premières photographies de nu, notamment sur un site didactique de l'académie de Grenoble,

à gauche la photographie et à droite le tableau de Gustave Courbet,

Elles sont visibles dans le reportage, aussi longtemps qu'il sera posté :

https://www.france.tv/france-2/stupefiant/stupefiant-saison-3/814131-brigade-du-stup-les-premiers-nus-photographiques.html

La raison du recours à la photographie serait l'économie, un modèle coûte cher et les heures de pose longues...

Il y est révélé aussi, que très tôt les photographies ont été retouchées, et Gustave Courbet, a lui, au contraire, rendu leurs formes à ses modèles, ses baigneuses ne les cachent pas. 

L'invention de la photographie a provoqué un vrai bouleversement dans le monde artistique, jusqu'à diviser les artistes en deux camps opposés, ceux qui s'en méfiaient, Ingres, Puvis de Chavannes ; et ceux, comme Gustave Courbet, Edgar Degas, qui, au contraire, ont utilisé la photographie.

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A l'occasion de l'exposition "Urban Poetic" présentant des œuvres de CharlElie Couture, j'ai découvert le lieu, il était temps...

La salle du haut

Galerie d'art, lieu d'exposition, maison d'artistes au service de l'art contemporain. 

http://www.lavillabalthazar.fr

L'exposition se terminait, mais j'ai pu tout de même découvrir le travail pictural de CharlElie Couture, artiste multi talents,

extrait de la vidéo

Au centre, l'homme et la ville. De l'homme il ne reste souvent que la silhouette, jamais vide, de la ville, des fragments photographiés, les ombres et les lumières, la couleur aussi au milieu du noir. Entre photographie et peinture, une vision personnelle du monde contemporain.

Le site de l'artiste : http://www.charlelie.com/

Mais c'est certain, je retournerai dans ce lieu...

Pourquoi ce besoin quasi vital de photographier qui m'habite ?

Tenter de saisir une suite d'instants, d'en figer un peu de mémoire, tout en sachant que les photographies finissent par déformer cette réalité volée ?

Ne pas faire confiance en sa mémoire à vouloir lui trouver des substituts qui seraient, eux, infaillibles, vraiment réels ?

 Ainsi, lors de la balade d'hier à Saint Peray, j'ai photographié une petite sculpture dans un pilier, un petit bonhomme songeur qui semble regarder passer les promeneurs. Il se présente ainsi lorsqu'on passe sur la route :

Or, tout en marchant, j'ai remarqué qu'il était plus intéressant de profil et j'ai pris plusieurs photos sous cet angle, dont celle-ci

C'est celle que j'ai retenue dans mon article sur la balade ICI.

Si je n'avais pas pris la première photo, combien de temps aurais gardé en mémoire la position et l'allure de ce petit bonhomme ? J'ai voulu conserver ma vision de cette statue, et c'est bien celle-ci qui prévaudra au fil des mois, des années, si je me souviens encore de cette statue. Mais je gage que ces photos m'y aideront. N'est-ce pas l'essentiel ? Et aurais-je oublié les autres sculptures, celles que je n'ai pas photographiées ?

Donc, pour répondre à ma première question, je trouve ici une première piste : il s'agit bien de garder la mémoire d'une vision, souvent très éphémère.

et un kaki, des fruits que j'ai souvent peints, ici sur des toiles détruites ou données... Bref, que je n'ai plus qu'en photographie.

en collier long

ou courts ...

Crochetage avec divers fils sur une âme en papier mâché - d'où une certaine irrégularité dans la forme.