Parmi toutes ses photographies j'ai choisi celle-ci, en cette année centenaire de la "Grande Guerre", pour le symbole de la colombe sur la couronne de lauriers du vainqueur.

René Maltête, c'est ce regard qui capte le détail, une grande poésie aussi alliée à un humour léger. Pour découvrir son œuvre : http://rene.maltete.com/

Oliviers près de l'institution Saint Paul de Mausole

Les paysages immortalisés par le peintre s'offrent toujours à nos yeux, et les panneaux aux couleurs de ses toiles nous les rappellent.

Si le peintre a plus été inspiré par les champs d'oliviers, les jardins de l'institution de Saint Paul, les paysages ici gardent presque son empreinte et on comprend mieux qu'ils aient pu apporter un nouveau souffle à la peinture de Vincent Van Gogh . 

Le grand cabestan, conservé et restauré, rappelle que le site a été aussi une carrière de pierres.

http://www.randomania.fr/le-rocher-des-deux-trous-le-prieure-de-saint-paul-de-mausole/

L'artiste signe un autoportrait littéraire en collaboration avec la journaliste Judith Perrignon et que l'on aime ou non l’œuvre de Gérard Garouste, son autobiographie se lit quasiment d'une seule traite, car elle est tout simplement passionnante et formidablement bien écrite.

Personnellement je ne connaissais de Gérard Garouste, l'homme, que son engagement dans l'association LA SOURCE - voir le site ICI, et je connais peu son œuvre, très complexe et qui me dérange beaucoup. Après avoir lu son autobiographie, je pense comprendre pourquoi et surtout je la découvre autrement.

Mais si j'ai décidé de publier un article sur ce livre, c'est qu'il donne aussi des clés pour appréhender l'art du XXe siècle, pas toujours facile pour les néophytes. Gérard Garouste est en effet un autodidacte, même s'il a suivi les cours de l’école des Beaux Arts :

"Moi je sortais du néant. Ma famille rongeait les os d'obscurs tabous. L'école ne m'avait ouvert aucun chemin. Rien ne m'avait été transmis."

« Nous sommes les héritiers de Rembrandt, Vélasquez, Cézanne, Matisse. Un peintre a toujours un père et une mère, il ne sort pas du néant », disait Picasso.

Quant à Picasso, qui bientôt allait mourir(*), il avait dévoré l'héritage, il était de ces génies qui tuent le père et le fils. Il avait peint jusqu'au bout et magistralement cassé le jouet. Il avait cannibalisé, brisé la peinture, ses modèles, ses paysages, et construit une œuvre unique. Si je regarde La femme qui pleure, je sais que la tristesse n'est pas le sujet mais l'alibi. Le sujet, c'est l'artiste lui-même...

Que faire après lui ? Et après Marcel Duchamp qui venait de mourir ? On était en 1968, et nul n'a voulu voir, alors, que la révolution de l'art était terminée, Duchamp en était le point final. »

J'ai un peu bouleversé l'ordre du texte, en inversant la première et la seconde phrase.

(*) on se situe dans les années 70. Quinze ans plus tard :

 "L'artiste le mieux vendu aujourd'hui s'appelle Jeff Koon, il a commencé trader à Wall Street, il a su digérer Duchamp et l'objet comme œuvre d'art, Warhol et l'immersion de l'art dans la société de consommation, son atelier a tout d'une entreprise et il n'a aucun complexe à dire qu'il s'intéresse plus au prix de ses œuvres qu'à ses œuvres elles-mêmes. Il est le gagnant d'une époque faible, soûlée de télévision, d'argent de de performances où le métier d'artiste est très prisé. "

Mais bien sûr l'intérêt majeur de ce livre est de découvrir l'homme, qui accepte de parler de ces crises de délire, de ses tourments, et de sa passion pour la peinture et le dessin qui lui est venue très tôt, alors que rien dans son éducation ne l'y prédisposait. La peinture n'est pas une béquille ni un remède et si l’œuvre de Gérard Garouste est l'une des plus personnelle parmi les artistes contemporains, cet ouvrage permet de comprendre qu'elle est avant tout maitrisée et dominée, construite.

Ici une double illusion : Arcimboldo recréait une image faussement réaliste et il s'agit d'une reproduction en sculpture du tableau 'le Feu" -

Réalisation de M.J. Dumon pour une vitrine: la photographie a été prise in situ, d'où sa qualité médiocre.

Le 25 juin 1912 Pablo Picasso loue la villa des Clochettes à Sorgues. En août il est rejoint par Georges Braque qui vient passer ses vacances à la villa Bel Air. Braque est mobilisé en 1914, blessé il revient à Sorgues où il reste jusqu'en 1917. Picasso s’installera à Avignon, boulevard Raspail (à vérifier), mais en 1913 il retourne à Céret.

Picasso aurait installé son atelier près de l'université, alors c'était encore l'Hôpital, dans l'ancienne chapelle des religieuses, qui est aujourd'hui un café :

 De l'intérieur

Picasso et Braque fréquentaient un marchand de couleurs, mais aussi de papiers peints, place des Corps Saints à Avignon (à vérifier encore) . C'est là (?) que Braque repère un rouleau de papier peint imitant le chêne et que serait née l'idée des papiers collés. On sait que c'est à Sorgues que Braque crée son premier papier collé :"Compotier et Verre", technique que Picasso adoptera cette même année.

Violon et feuille de musique, automne 1912. Musée Picasso Paris

En pleine période cubiste cette technique introduit le réel dans le tableau, mémoire d'objets souvent dérisoires, mais pour Braque il s'agit surtout du refus de l'abstraction.

En 2012 la ville de Sorgues proposait une exposition consacrée à cette technique inventée en 1912,

Picasso - le violon 1913

NB : je ne certifie aucune des informations contenues dans cet article, si ce n'est celles qui concernent les papiers collés. Tout ce qui concerne le passage de Picasso à Avignon semble marqué top-secret, car on en trouve difficilement la trace. Pour ce qui est des œuvres de Braque, il semble que la reproduction n'en soit par autorisée. Le marchand de couleurs a fermé ses portes il y a quelques années mais jusqu'au bout il proposait toujours à la fois du matériel de Beaux Arts et tout ce qu'il faut pour décorer son intérieur. Picasso aurait contesté  à Braque l'initiative des papiers collés, personne ne saura ce qu'il en a été, et nous pouvons continuer à penser que c'est à Avignon que l'idée en est venue.

 Voir l'article sur les papiers collés sur le site http://www.megapsy.net qui propose notamment une reproduction de "Compotier et Verre" de Georges Braque.

La question peut sembler étrange, voire incongrue, c'est pourtant celle que pose un film non moins étrange "Le Silence avant Bach", film germano espagnol de Pere Portabella sorti en 2008.

Ce film n'est pas l'histoire de la vie de Bach, pas plus que celle de sa musique. Il s'agit d'allers-retours dans le temps et l'espace, entre l'époque où Bach s'installe comme Cantor à saint Thomas de Leipzig , celle où les romantiques redécouvrent sa musique et nos jours ; de l'Espagne à l'Allemagne, par l'intermédiaire de personnages qui voyagent et font voyager la musique- chauffeurs routiers, interprètes, allers-retours aussi entre tradition et évolution.

A la frontière du documentaire et de la fiction Pere Portabella propose, à travers une série de tableaux plus ou moins provocateurs, clins d’œil en direction des aficionados de l'art conceptuel et des mélomanes, une réflexion sur l'importance de la musique dans notre paysage et notre vie. Jusqu'à des questions aussi graves que ce fameux « silence » avant Bach, ou plutôt n'y avait-il que du « bruit » avant lui ? La musique peut-elle guérir de tout, même de l'horreur – conversation à propos de l'utilisation des concerts dans les camps d'extermination, et peut elle alors faire souffrir ? La musique est-elle vraiment partout, prête à être cueillie comme il le sous-entend, pour peu que l'on veuille bien faire un effort ? La musique existe-t-elle si elle est privée d'interprètes ?

Lorsque François-René Duchâble quitte le devant de la scène en 2003 et abandonne sa carrière de concertiste il jette par deux fois un piano - ou plutôt une carcasse de piano, symbolique - dans les eaux des lacs d'Annecy et de La Colmiane. Cette image choc figure dans le film, comme l'un de ses questionnements.  Baptême purificateur, rupture avec un système élitiste... Le geste est fort. 

Autre image forte, en exergue au film, celle du célèbre violoniste Joshua Bell jouant incognito sur son stradivarius pendant 40 minutes, six œuvres dont une partita de Bach, dans le métro de Washington en janvier 2007, à une heure de pointe. Sept personnes se sont arrêtées et il a gagné près de soixante dollars – une place à l'un de ses concerts en coûtait alors 100. 

On le voit ce film pose de vraies questions auxquelles la réalité répond par le questionnement des artistes contemporains. Et s'il est vrai que la musique de Bach a failli disparaître si Mendelssohn ne l'avait redécouverte par hasard - la scène du marché dans le film - une question reste en suspens, car peut-on vraiment y répondre, c'est bien celle du silence face à la barbarie : quelle peut-être la place de l'art et de l'artiste dans une société qui a abjuré son humanité ?

Le premier week-end d'avril dans toute la France sont organisées les journées européennes des Métiers d'Art. A Avignon, elles se déroulent à la Chambre des Métiers, dans l'ancienne chapelle Sainte Praxède,

sur mon blog Avignon états et lieux ICI

Parmi les œuvres exposées, et celles que l'on pouvait photographier sans trop de difficultés, j'ai beaucoup aimé :

• le magnifique boutis réalisé par Nadine Rogeret dans le cadre de l'atelier de courtepointe de Pernes les Fontaines, aux symboles de la Provence. L'une des lauréates 2014 ( le boutis contemporain se porte bien  : voir l'article ICI) 

• le précieux du gilet réalisé par Isolde K - le Jardin de Couture,
•  

• insectes, l'un des 21 posés sur la très belle grille réalisée par l'atelier Feraud ( je ne les ai pas tous trouvés...) et la cigale sur le boutis, 

• métal encore, très belle tête de cheval du au sculpteur David Benoît, et vélociraptor, du à Nicolas Érès, les Arts de fer. 

Et enfin, le très beau vitrail réalisé par Agnès Moreau :

vue partielle.

Hier après-midi, dernier jour de cette manifestation, j'ai assisté à sa démonstration de réalisation d'un vitrail à l"ancienne". Seule différence entre un "vitrailliste" et un "maitre verrier" : ce dernier fabriquait aussi le verre, ce que ne fait l'artisan contemporain. Il se procure le verre auprès d'une fabrique et le découpe selon les formes qu'il a choisies pour composer son modèle. Pour la démonstration Agnès Moreau  avait choisi une petite composition déclinée dans plusieurs couleurs,

à gauche les exemples, à droite Agnès Moreau ajuste les morceaux de verre à l'aide du plomb sur une planche. Lorsque tous le seront, elle pratique une brasure (la différence avec le soudage est que dans la brasure les matériaux restent séparés et séparables, dans le soudage, ils sont amalgamés). En dernier lieu un mastic liquide sera appliqué pour l’étanchéité. A noter qu'au terme, plutôt disgracieux de "vitrailliste" Agnès Moreau préfère celui de Cueilleur de lumière". http://lescueilleursdelumiere.com/accueil.html

Sur mon blog "Échappées de lumière" je publie une photo qui permet de voir le bonheur du jour recouvert de cuir par Jean Gallon - Avignon -ICI

D'autres démonstrations ont été proposées durant le week-end, que j'ai ratées faute d'avoir su saisir l'information à temps... Pardon à celles et ceux que je n'ai pas cités dans cet article.

http://journeesdesmetiersdart.fr/

J'ai consacré un précédant article à l'internement de Camille Claudel à Mondevergues, ICI, et plus précisément aux commémorations du centenaire de son internement à Avignon, en 2013. J'ai omis de parler du film de Bruno Dumont consacré tout autant à Juliette Binoche qu'à Camille Claudel. Il a pris le parti de montrer l'artiste deux ans après son entrée dans l'asile alors qu'elle attend la visite de son frère.

Je n'ai pas vu ce film en salle à sa sortie, il y a un an tout juste, mais je viens de le regarder sur CANAL, l'offre en clair étant proposée par le câble en ce moment pour inciter à l'abonnement (*).  Donc,  j'ai regardé ce film, tard, peut-être trop tard pour en apprécier l'austère esthétisme, esthétisme n'étant pas forcément un compliment pour moi.

Non, j'ai été bien trop gênée par le fait que le réalisateur a situé l'action dans le monastère Saint Paul de Mausole, là même où fut interné Van Gogh. Tout alors sonne faux, hurle même que si Camille Claudel avait été là, dans ce cadre superbe entourée par cette nature - où elle se promène même - si elle avait été là plutôt qu'à Mondevergues, elle n'aurait peut-être pas vécu le même désespoir ???

Cela altère le propos même du film, à savoir la confrontation de l’héroïne au monde de l'aliénation, ses doutes  face aux certitudes de son frère. Je ne suis sans doute pas la seule que cela ait gêné.

Pourquoi ne pas avoir choisi un lieu plus neutre qui n'aurait pas interféré sur le propos ? Bruno Dumont a-t-il voulu le parallèle avec Van Gogh ?

(*) L'offre serait sans doute plus attrayante si les programmes n'étaient pas perturbés, hier soir après 22 heures la moitié des chaines avaient disparu, dont FR3, CANAL et bien d'autres.