Pour sa 23ème grande exposition la MAC'A réunit cinq artistes autour du thème du temps de la création, la vie même de l'artiste qui lui consacre le plus clair de son temps, entre recherches, compilations, essais, réalisation...

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En me promenant dans les salles consacrées aux Modernes du musée de Valence, c'est avec toujours le même plaisir que je croise l’œuvre de Bourdelle nommée "Les nobles fardeaux".

Bronze - vers 1910

A la lecture de la fiche descriptive, je comprends mieux pourquoi les sculptures de Bourdelle me touchent "Au modelé teinté d'expressionnisme de ses premières sculptures, il substituera la construction par plans et trouvera dans l'art archaïque grec et dans l'art roman, dont il admire la rigueur des formes et la spiritualité, une part de son inspiration. "

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 En français : "A la Recherche de Vivian Maier"

Grâce à ce film nous découvrons le destin si particulier de cette femme qui toute sa vie a photographié tout en vivotant avec un  travail de nounou. Nous découvrons aussi le miracle de la découverte de son œuvre, qui faillit sombrer avec elle dans l'oubli après sa mort dans la solitude. Pour  avoir trouvé un carton de négatif dans une vente aux enchères, John Maloof, jeune agent immobilier de Chicago, se lance à la poursuite de cette femme, dont il n'a au départ que le nom, de sa vie, des gens qui l'ont côtoyée, et bien sûr de son œuvre photographique, qui va s'avérer énorme. Le travail qu'il accomplit est tout aussi extraordinaire que le talent de Vivian Maier.

L'un de ses autoportraits. On découvre une femme volontairement effacée derrière son appareil et ses photographies. Sacrifiant tout à sa liberté de création, elle termine sa vie misérablement et n'a pas pu faire développer nombre de ses négatifs. Tout a donc failli disparaître, sans ce hasard et la volonté d'un homme à faire découvrir une véritable œuvre.  Si le monde de l'art est frileux à reconnaître sa place dans la photographie du XXe siècle, le public est, lui, présent à chacune des expositions.

Si elle a su capter les détails,

l'une des photos que j'ai préférées et qui prouvent la qualité du regard,

elle excellait dans le portrait de rue, l'un des exercices les plus difficiles : elle savait s'approcher des gens, les mettre à l'aise pour capter leur réalité profonde,

Une grande et belle découverte, et un grand merci à John Maloof pour le travail de fourmi accompli, pour s'être découvert une vraie passion pour les photographies de Vivian Maier, et leur avoir donné une chance de trouver leur place dans le cœur des gens qu'elle a si bien su apprivoiser à travers son objectif.

NB, Vivian Maier est née et morte à Chicago, d'une mère française originaire de Saint Julien en Champsaur qui tous les ans rend hommage à la photographe.

Quelques liens :

le site officiel : http://www.vivianmaier.com/

http://www.loeildelaphotographie.com/fr/2016/09/22/article/159919945/vivian-maier-in-her-own-hands/

La Maison de la Gravure Méditerrannée propose,  les 14 et 15 janvier 2017, un stage de gravure, autour de la technique dite "Manière Noire", animé par Judith Rothchild,

Détail d'une de ses œuvres présentée à Avignon en 2013, lors de l'exposition "IMPRESSION(S), organisée par la MAC'A. (*)

Technique de taille douce qui consiste à "grainer" l'ensemble de la surface d'une plaque de cuivre à l'aide d'un berceau, puis  de ramener les valeurs à l'aide d'un brunissoir :

Démonstration par Judith Rotchild dans le cadre de l'exposition "IMPRESSION(S)"

Comme l'exemple ci-dessus le montre, cette technique permet d'obtenir des noirs intenses mais aussi un beau velouté dans le dégradé des gris.

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L'un de mes  artistes préférés, pour son regard si particulier, de l'ombre à la lumière, la sensualité des noirs, etc...

Odilon Redon a été contemporain de Manet, Degas, Mallarmé, Baudelaire, Bonnard, Van Gogh, Gauguin, Picasso... Il arrive alors que l'impressionnisme a déjà illuminé la peinture et pourtant il ne va pas opter pour la couleur et sa "facilité" mais pour le noir ; et il ira jusqu'au bout du noir qui a rarement atteint cette intensité, ce souffle et cette densité. A voir ses estampes, j'en suis venue à regretter qu'il ait préféré la lithographie à l'eau forte et surtout à la manière noire. Il dit lui-même de ses lithographies qu'elles sont "étranges et s'adressent à des esprits de silence".

La Cellule d'or (vers 1892-1893)

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Le château musée de Tournon propose une rétrospective de l’œuvre de Marcel Gimond, enfant du pays, à travers des sculptures, dessins et photographies qui déroulent la carrière de l'artiste depuis les œuvres de jeunesse.

Si l'influence de ses deux principaux maîtres, Aristide Maillol et Auguste Renoir est perceptible, au fil de ces visages, il est évident que Marcel Gimond a cherché tout au long de sa carrière à fixer ce qu'il y avait de profondeur d'âme dans ses modèles, avec une légèreté empreinte de gravité, qui s'échappe des sourires discrets et des regards qui ne nous fixent pas et pourtant nous interpellent.

Pour lui : « Ne faire que des têtes », c'est essayer de fixer « ce qu'il y a d'éternel dans chaque visage. » Exergue de l'exposition ICI

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J'avais choisi (*) de parler de l'adaptation du roman de Mary Webb, Precious Bane, que Claude Santelli avait fait en 1968, pour évoquer la disparition de Pierre Vaneck le 31 janvier 2010.

Claude Santelli filme lui-même les reflets de l'eau, reflets dont ne se contentait pas Prue (excellente Dominique Labourier), elle qui tentait de voir derrière... Tous les acteurs de ce téléfilm étaient formidables, il suffit de se reporter à la distribution pour s'en convaincre, ICI

Pierre Vaneck y était Kester, le tisserand, personnage atypique lui aussi dans cette Angleterre rurale du XIXe siècle.

Une vidéo de l'INA, http://www.ina.fr/video/CPF86637741

J'avais pu aussi le voir sur scène, au festival d'Avignon, notamment dans Hamlet, mais le souvenir plus personnel que je garde de ce grand acteur se mêle au décès de ma sœur. J'ai croisé Pierre Vaneck dans le hall de l'aéroport d'Avignon alors que je partais pour Londres, en sachant déjà qu'elle était perdue. J'ai failli lui demander quelque chose, un mot, une pensée pour elle, je n'ai pas osé. C'est cette image de lui que je garde, même si elle n'efface pas celle de l'acteur.

(*)sur mon blog supprimé "Encrer le Monde"

"Les variations progressives du rayon combinées avec le mouvement périphérique transforment le cercle en spirale. De l'accroissement du rayon résulte la spirale de vie. Le raccourcissement du rayon amenuise de plus en plus la révolution, et le beau spectacle rétrograde jusqu'au point où il s'anéantit. Le mouvement n'est plus infini, si bien que la question du sens reprend son importance. Celui-ci décide ou bien d'une évasion centrifuge vers une liberté croissante de mouvement, ou bien la soumission croissante à un centre qui finit par tout engloutir.
C'est là une question de vie ou de mort, et la décision dépend de la petite flèche."

Paul Klee - "Théorie de l'Art moderne"