Pour faire suite à mon article sur le pharaon retrouvé  (ICI), je tente de retracer les balbutiements de l'art grec. Notre vision de l'histoire a été fixée et propagée par des diktats élaborés il y a déjà longtemps, et souvent inscrits dans une vision « progressiste » de l'évolution des sociétés humaines.

Mais les historiens, aidés des archéologues et par toutes les avancées scientifiques, reviennent sur beaucoup d'idées reçues. Et en tout premier celle de découper l'histoire en tranches, et l'histoire de l'art grec s'est élaborée à partir de ces schémas.

l'art grec au fil du temps  - arthistoire weebly

l'article cité le  déclare : "On distingue généralement 3 périodes dans l'évolution de l'art grec:
- La période archaïque.
- La période classique.
- La période hellénistique."

L'histoire de la Grèce démarrerait donc avec la période dite archaïque, débutant avec l'arrivée des Doriens et de ceux que l'on a appelés les "peuples de la mer", à partir du XIIe siècle, jusqu'au VIIIe siècle avant notre ère.  L'image du Kouros s'impose vers le VIIe siècle avant notre ère, dans la statuaire, et c'est elle qui serait "héritée" de l'art égyptien. 

Psammétique II. Pierre, H. 83,5 cm. Vers 590. Louvre Lens à gauche, - (-595 à -589)

Kouros colossal du cap Sounion. Marbre, H. 3,05 m. Très peu après 600. Musée national archéologique d'Athènes : à droite

Le Kouros, Wikipedia

Impossible de nier une similitude dans la posture, les dimensions, la stylisation, et cette acceptation semble reconnue.

L'arrivée d'une statuaire monumentale marquerait donc le début de l'art grec ?  Et que faire de tout le meltingpot qui la précède ?

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Abbatiale de Cruas, l'un des chapiteaux de la tribune,

dont la symbolique s'est perdue.

Pour le clic clac du vendredi avec Martine/Tortue sur son blog

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  Vos participations sur le thème du regard en fin d'article 

J'ai cherché, cherché parmi tous les regards peints, tous aussi intéressants les uns que les autres, pour m'orienter vers les regards des icônes, puis ceux des portraits du Fayoum... Et parmi eux, sur une page de Pinterest, j'ai trouvé ce portrait contemporain,

En effet il n'est pas sans rappeler ces portraits du Fayoum aux regards pénétrants ,

"l'Européenne" musée du Louvre.

Yiánnis Móralis - 1916 - 2009  est un peintre grec

"considéré comme l'un des Maîtres (aussi bien au sens de maîtrise que de celui d'enseignant) du modernisme helléno-centré, de la « Grécité » Wikipedia

Un site qui présente des oeuvres de Yiannis Moralis :

https://didierlaroche.wixsite.com/painters/moralis-yannis

 qui ne donne pas les mêmes dates pour cet artiste, mais l'important ce sont ses oeuvres.

Les portraits du Fayoum, bien qu'originaires d'Egypte, appartiennent à la tradition grecque hellénistique. Ce n'est sans doute pas un hasard s'il y a un air de famille. Wikipedia
 

Pour le Tableau du samedi

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Un  chapiteau, intégré dans la façade de l'église de Tournon

J'y vois un ange, et vous ?

Deux anciens chapiteaux sont ainsi placés dans le mur à gauche de la porte. Peut-être des remplois de la chapelle romane qui a précédé l'église du XIVe ?

Pour le clic clac du vendredi avec Martine/Tortue sur son blog 

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Avignon rue de la Balance

Pour le clic clac du vendredi avec Martine Tortue sur son blog.

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Il est l'un des animaux sculptés par un habitant de Saint Georges les Bains, dans les rochers de la forêt.

Pour être en accord avec le clic clac présenté par Martine/Tortue sur son blog,

Le Clic Clac , c'est une photo publiée le vendredi pourvu qu'elle soit rigolote, insolite, amusante, poétique, anodine...

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Grâce au Tableau du samedi, nous pouvons rêver que nous pourrions avoir chez nous un tableau qui nous plait, et bien sûr pour moi ce serait un Cézanne, oui je peux rêver. Et  j'ai choisi  un paysage, car ce sont ses paysages que je préfère :

Près du cabanon de Cézanne des carrières de Bibémus

Musée Solomon R. Guggenheim de New York.

Les liens vers vos publications... 

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Les arborigènes - 1989 - art.moderne

J'ai vraiment découvert cet artiste majeur de notre époque avec un reportage sur cette installation au Jardin des Plantes de Paris. 

"En réalisant, « Les arbrorigènes« , en 1989, il avait réussi à incarner la métamorphose de Daphné dans la mythologie. Ses moulages de corps féminins, en mousse souple, contenaient des micro-algues destinées à participer à la photosynthèse, à fusionner véritablement avec les arbres, et à se végétaliser progressivement."

J'avais été fascinée par le processus de création et l'originalité de la démarche de l'artiste, avec ces scultpures qui devenaient plante, arbre, avant de disparaître.

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