En ces temps de confinement j'ai eu envie de fêter le printemps, l'ode à la vie, en citant « Le Printemps »  de Michel Fugain :

"Vive la vie et vive le vent, et vive le printemps"

Alors j'ai cherché entre allégorie du printemps, dont celle de Botticelli, c'est à lui que j'ai pensé en premier lieu, mais je savais qu'il tenterait quelqu'un d'autre, c'est le cas de Lilou, et sur son blog vous pourrez trouver les liens vers les autres participations. 

Et puis il y a les illustrations du printemps, on en trouve un grand nombre et sous toutes ses formes, mais principalement les fleurs. Et je suis tombée sur ce tableau de John William Waterhouse, qui correspond tout à fait à ce que je voulais exprimer avec ce thème, et pardon si je remue le couteau dans la plaie, c'est ce que nous voudrions tellement pouvoir faire en ce moment,

Une chanson de printemps - 1913 - donc vers la fin de sa vie - Collection particulière

Tout est là, une belle nature qui reverdit et fleurit, la joie de se découvrir pour profiter des premiers vrais soleils, ramasser les fleurs, jouer de la flute et sans doute chanter aussi... La vie quoi !

"John William Waterhouse (6 avril 1849 - 10 février 1917) est un peintre britannique proche du style et des sujets des préraphaélites, connu pour ses tableaux inspirés de la mythologie et de la littérature." Là, pour une fois, il s'éloigne de ses sujets de prédilection pour un tableau léger et d'une grande douceur.

Toutes ses œuvres sur Wikipedia aussi : 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des_peintures_de_John_William_Waterhouse

Pour le tableau du samedi, et poursuivre l’œuvre de Lady Marianne

Le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Deux mots sur le peintre, et on partage. Et voilà ! 

Caspar David Friedrich, Le Voyageur devant une mer de brouillard, 1818

Oui la montagne c'était mieux avant, à l'époque peu de monde sur les sommets, et on y montait en redingote. Aujourd'hui il y a même des embouteillages sur le toit du Monde, les glaciers reculent...

Caspar David Friedrich se singularise au XIXe siècle par ses compositions, comme ici le personnage de dos qui contemple le paysage.

"Friedrich s’inscrit dans le romantisme allemand : il peint une nature grandiose, sublime, inquiétante, dont les forces dépassent l’homme et révèlent son caractère tourmenté. Brumes, tempêtes, éperons rocheux et gouffres sont autant de sujets métaphysiques. Le personnage vu de dos intervient alors dans le tableau comme un relais privilégié du spectateur. Il agit dans deux sens exactement opposés : dans l’un, il projette le spectateur dans l’image et le met à la place du personnage ; dans l’autre, il le sépare irrémédiablement du paysage puisque le point de vue du spectateur est déjà occupé. La figure de dos rejoint alors un questionnement très contemporain : celui de la place du spectateur."

"C’était mieux maintenant : Elina Brotherus et le personnage vu de dos" By Bruno Dubreuil Oct 14, 2014

Pour le tableau du samedi que Lady Marianne nous proposait chaque semaine et que nous poursuivons en souvenir de son dynamisme et son investissement, sur le thème cette semaine encore "c'était mieux avant"

Le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant  pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Et voila.
Vous n'avez pas fait les beaux arts ? moi non plus, on parle d'émotions,
deux mots sur le peintre, et on partage

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Le thème "c'était mieux avant", à part pour les vieux ronchons, ou plutôt surtout pour eux(*), est relié à l'idéalisation du passé et tous les mythes sur le paradis perdu... perdu souvent à cause d'une femme d'ailleurs. Et j'ai rapproché deux tableaux d'Odilon Redon, l'un de mes peintres préférés, qui a beaucoup évoqué les allégories, 

deux femmes dans leur nudité évoquent à gauche le printemps et à droite Pandore, celle par qui le malheur est arrivé dans la mythologie gréco-romaine.

Odilon Redon - Le Printemps, 1883  Musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou, Russie -

http://benita-musee.blogspot.com/ ( n'ayant jamais vu l'original, j'ai choisi cette représentation, en espérant qu'elle est fidèle) 

Pandore (1914), huile sur toile, New York, Metropolitan Museum of Art.

Deux œuvres éloignées dans le temps mais font partie de celles qui sont lumineuses, colorées en douceur, et dégagent une vraie sensualité. On sait qu'Odilon Redon a su aussi produire des œuvres sombres, et même très sombres, notamment dans ses gravures. Ainsi, le printemps peut   symboliser cette idée de bien être, de ces temps que l'on peut regretter, en quelque sorte le paradis sur Terre ;  et Pandore, la femme qui dans son innocence a ouvert la boîte qui contenait tous les maux de la terre et les a laissés se répandre. 

En plus de l'idéalisation et du mythe, certains considèrent aussi, qu'après cette période l'art a sombré dans le chaos de l'abstraction, et que d'une certaine manière les symbolistes, encore plus les impressionnistes, sont les derniers avec qui la peinture "c'était mieux avant." A moins que ce ne soit le début de la déconstruction ?

(*) on peut leur conseiller le livre de Michel Serres "C'était mieux avant" et il répond non bien sûr.  http://www.lacauselitteraire.fr/c-etait-mieux-avant-michel-serres

Pour le tableau du samedi :

Le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Et voila.
Vous n'avez pas fait les beaux arts ? moi non plus, on parle d'émotions,
deux mots sur le peintre, et on partage.

En souvenir de Lady Marianne qui a porté ce challenge sur son blog,

retrouvez les autres propositions sur le blog de Lilou - Lilou Soleil

Une œuvre contemporaine qui rend l'effet et l'impression de la tempête. Michèle Franck découvre la peinture en 1980 et travaille en autodidacte. Intéressée surtout par le travail de la matière, elle utilise tous les média et supports. Par la couleur et une peinture gestuelle, elle recherche la spontanéité et l'expression des sentiments.

http://www.frank-wiroth.lu

Pour le tableau du samedi, sur le thème des tempêtes,

Le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Et voila.
Vous n'avez pas fait les beaux arts ? moi non plus, on parle d'émotions,
deux mots sur le peintre, et on partage.

 en souvenir de Lady Marianne

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Tempête de mer avec épaves de navires 1770 Collection de peintures de l'État de Bavière - Wikipedia

Plusieurs bateaux en difficulté, l'un d'eux s'est fracassé sur les rochers, les passagers et l'équipage tentent de sauver ce qui peut l'être. L'une des nombreuses  tempêtes peintes par Joseph Vernet, le maître des marines, à qui Louis XV  avait même passé commande de 24 tableaux représentant les ports français, seul 15 seront réalisés.

J'ai choisi ce peintre car il est avignonnais de naissance et une importante collection est conservée au musée Calvet, des toiles aussi impressionnantes par leur taille que par la maîtrise du peintre.

Autre curiosité, conservée au musée Calvet justement, une peinture de son petit fils, Horace Vernet,

Joseph Vernet attaché à un mât étudie les effets de la tempête :

Je n'ai trouvé qu'une mauvaise reproduction, ce tableau est visible sur le site du musée Calvet 

The World's Best Photos of avignon and painting

Pour le tableau du samedi, sur le thème

les tempêtes – en Bretagne, en mer, et ailleurs

Le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Et voila.
Vous n'avez pas fait les beaux arts ? moi non plus, on parle d'émotions,
deux mots sur le peintre, et on partage.

 en souvenir de Lady Marianne

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Paul Cézanne Mardi gras, 1888

Je suis heureuse d'avoir trouvé ce tableau de Cézanne, avec ce thème de l'Arlequin et du Pierrot, thème que je ne pensais pas trouver dans son œuvre. S'il fait partie de mon panthéon de la peinture, Cézanne n'est pas pour autant un peintre festif et ces deux personnages ne le sont pas vraiment. Je me demande s'il ne les a pas choisi pour satisfaire son penchant pour la construction géométrique, évidente ici, en y ajoutant la difficulté des losanges sur le costume de l'Arlequin.

 "Le Mardi Gras monumental de 1888 réunit Cézanne fils et Louis Guillaume, en Arlequin et Pierrot, pas seulement comme des acteurs sur une scène mais en tant qu’eux-mêmes. Le tableau fut soigneusement préparé par des esquisses exécutées minutieusement ; et si à première vue le résultat final semble plutôt raide, à y regarder de plus près, il est riche en résonances et sa surface est animée."

Pavel Machotka - Société Paul Cézanne

Nous sommes ici dans la célébration du Mardi Gras, où l'on se déguise en famille, et où on pouvait se promener dans la rue, avec notamment des flambeaux. Mais il ne s'agit pas du Carnaval, fête collective dument préparée et où s'incrustent des traditions locales souvent très anciennes.

Le thème proposé pour cette semaine pour le tableau du samedi était en effet,

                  Mardi gras et carnavals

 En hommage à Lady Marianne qui a porté ce défi sur son blog,

retrouvez les autres participations sur le blog de Lilou,

        Lilou Soleil

NB, j'ai choisi ce thème non seulement car nous sommes dans la semaine du Mardi Gras, mais aussi dans la période des carnavals, compromis cette année par une psychose dument entretenue à propos d'un virus autour duquel on entend tout et n'importe quoi. Des carnavals ont déjà été annulés... Je n'ai pas de mots pour décrire ma désolation face à ce déchaînement de manque de discernement qui ne peut que provoquer la panique. 

"Marc Chagall nous offre le baiser le plus acrobatique de l'histoire de l'art : l'homme contorsionne sa tête de façon irréelle pour embrasser sa fiancée. Chagall a réalisé L'anniversaire à l’âge de 28 ans, en 1915, pour se dépeindre avec son grand amour Bella Rosenfeld, qu’il a épousée la même année. Chagall écrira plus tard que leur amour a débuté au premier regard, pour se poursuivre pendant 35 ans. Chagall est un vrai conteur d'histoires, les personnages flottants et les couleurs vives sont des éléments récurrents dans sa peinture. L'œuvre est située au MoMa à New York." Barnebys Magazine

Pour le tableau du samedi, le thème éternel de l'amour : "l'amour toujour l'amour, le baiser en peinture"

Le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Et voila.
Vous n'avez pas fait les beaux arts ? moi non plus, on parle d'émotions, deux mots sur le peintre, et on partage.

 en souvenir de Lady Marianne

Toutes les participations sur le blog de Lilou,

il y aura sans doute des doublons... mais tant pis. Et bien non, pas de doublons, n'est-ce pas merveilleux ?

Au départ de ma recherche une œuvre entrevue dans le film "Orgueil et Préjugés" sorti en 2005

Raffaelle Monti, A Veiled Vestal Virgin,1847, Chatsworth House, England

et du nom de l'auteur de cette sculpture. Elizabeth Bennet visitant le château de Pemberley tombe, notamment, sur cette statue - La scène a été tournée dans le château de Chastworth, avec, au passage, un anachronisme, Jane Austen ayant situé son roman au tout début du XIXe siècle, mais là n'est pas le sujet. (1)

Cette œuvre de Raffaelle Monti constitue une prouesse technique en reproduisant dans le marbre la transparence d'un voile qui en fait dévoile le visage. Un procédé utilisé depuis l'Antiquité grecque avec le rendu "mouillé" qui, sous le tissu, dévoilait les formes.

entre la représentation d'un vêtement quotidien et son simple rendu, la sculpture hellénistique introduit l'esthétique du drapé sous lequel le corps est tout autant dévoilé que voilé. Le drapé devient un constituant à part entière de l'esthétique, accrochant la lumière, rendant le mouvement. 

Par delà la symbolique du voile, je m'attache ici à cet élément artistique, le voile, en tant que vêtement de la femme, représenté par des hommes...

Une exception cependant, le fameux christ voilé de Naples

sculpture en marbre de Giuseppe Sanmartino, chapelle Sansevero de Naples, Wikipedia

dans la même veine que la Vestale de Raffaelle Monti, et pour lesquels on peut se poser la question d'un certain maniérisme, la prouesse technique pour la prouesse ?

Il n'en reste pas moins une forte expressivité héritée du baroque et des "extases" du Bernin.

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