Le blog déjà cité dans l'article sur le portrait dans la miniature :

colecciondeminiaturas.blogspot.com

consacre un article au paysage inspiré par l’œuvre d'Hubert Robert et l'italianisme dans la peinture. La ville de Valence est liée à ce peintre, pour la riche collection, notamment des sanguines, que possède le musée.

 

 

 

École italienne. À la manière d'Hubert Robert (1773-1808)

Paysage néoclassique avec personnages Fin du 18ème siècle. Huile sur papier, collée sur carton. Diamètre: 75 mm. Boris Wilnitsky Beaux-Arts. Vienne

 

 

Bien dans la manière du peintre, un paysage très détaillé et des personnages en premier plan, le tout sur une petite surface.

Plusieurs autres peintres sont cités dans cet article, qui gravitent dans la même sphère, le romantisme naissant qui a mis à la mode ces paysages, et encore mieux, les ruines. Les phénomènes naturels sont représentés aussi, comme cette éruption du Vésuve, d'un artiste inconnu,

Vésuve en éruption Fin du 18ème siècle. Huile sur étain. Diamètre: 75 mm

 

"Hubert Robert (Paris, 1773-Paris, 1808) qui résida onze ans à Rome séduit par les ruines de la Ville éternelle, étudiant l'antiquité classique, et qui enregistra même entre 1763 et 1764, une série de petites gravures (« Les soirées de Roma» ), presque en miniature.

Ses compositions ont eu une influence décisive sur l'avenir de certains artistes qui pratiquaient le paysage miniature. Ses ruines envahies par une végétation exubérante, peuplées de petites figures qui se parlent ou admirent les pierres érodées par le temps, entre statues classiques enveloppées de forêts ombragées et ciel orageux, annoncent le paysage romantique qui captivera de nombreux artistes venus des quatre coins de l'Europe. Les ruines sont utilisées comme un élément évocateur d'un monde très lointain. Ses ruines abandonnées et détruites au fil du temps sont vantées. Ils représentent la désolation, la solitude et la mort. Le sous-bois et la mousse envahissent les architectures, et la présence humaine devient très petite, comparée à la force et à la grandeur des ruines." Article cité plus haut. 

 Hubert Robert au musée de Valence : http://www.museedevalence.fr/fr/taxonomy/term/42

 

 

En souvenir de Lady Marianne qui portait ce challenge nous continuons à parler de peinture tous les samedis.

Le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Deux mots sur le peintre, et on partage. Et voilà ! 

 

 

Cette semaine encore, Lilou a bien voulu mettre en lien vos participations,

sur son blog Les Soleils de Lilou

 

 

 

Maria Aurélia de Souza, 1900. Wikipedia

C'est la frontalité de ce portrait sans concessions qui m'a interpellée. L'air sérieux et l'intensité du regard,

Une photo et un autre autoportrait non daté confirment l'intensité du regard.

"Autoportraits de femmes "  / etcetaljornal.pt

 

Aurélia de Souza est née au Chili en 1866 et meurt au Portugal en 1922. Elle s'initie et se perfectionne à la peinture au Portugal tout d'abord, puis à Paris avec Jean-Paul Laurens et Benjamin Constant.  D'une formation classique et académique elle gardera la vigueur de sa touche et l'acuité de son regard fera le reste.

Voir quelques œuvres sur les sites mis en lien.

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Le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Et voila.
Vous n'avez pas fait les beaux arts ? moi non plus, on parle d'émotions, deux mots sur le peintre, et on partage.

 en souvenir de Lady Marianne

 

 

Cette semaine encore, vos choix rendent honneur à la diversité et à la richesse des autoportraits féminins, si nombreux et si variés :

Nos participations en lien sur le blog de Lilou, Les Soleils de Lilou

 Pour les deux semaines à venir, elle nous propose comme thème :

   les miniatures

 

Lilou nous a proposé comme thème pour cette semaine, et la prochaine : les autoportraits

"Des autoportraits oui mais de peintres femmes – Que des peintres femmes ! Et Il y a beaucoup d’artistes."

 Alors oui, elles sont nombreuses ces oubliées de l'histoire de l'Art, et nombreuses aussi a s'être représentées depuis Catharina van Hemessen en 1548, la première dont l'autoportrait nous soit parvenu. "histoire de l’autoportrait d’artiste femme"

 J'ai eu du mal à faire un choix et finalement j'ai choisi en fonction de mes goûts personnels et c'est l'un des autoportraits d' Helene Schjerfbeck que j'ai retenu :

 

 autoportrait Helene Schjerfbeck - 1912 - Finnish National Gallery Helsinki Finlande - Wikipédia

Cet autoportrait m'a comme subjuguée, par la force du regard, sa modernité, les couleurs choisies.

"Issue d’une famille d’origine suédoise, la petite Helene Schjerfbeck pratique les arts plastiques avec précocité et assiduité. Adolf von Becker, membre influent de la Société finlandaise des beaux-arts, autorise la fillette à s’inscrire dans son école de dessin en 1873. En ce XIX^e siècle finissant, la Finlande place déjà les artistes des deux sexes sur un plan d’égalité. Nantie d’une bourse gouvernementale, la jeune fille fait ses premières armes en France, où elle se forme à l’académie parisienne Colarossi (1881-1884), avant de séjourner à Concarneau et à Pont-Aven, colonie artistique à la mode avant même la venue de Paul Gauguin, de Charles Laval et d’Émile Bernard en 1886.

Son oscillation entre naturalisme et pleinairisme tend à disparaître en faveur d’une peinture linéaire, où l’à-plat de couleur pure remplit des arabesques décoratives. Mais, plus qu’aux Nabis, c’est à James Abbott McNeill Whistler (Ma mère, 1902) et à Édouard Manet (Jeunes filles lisant, 1907) que ses peintures, en particulier des portraits, silencieux et monumentaux, font songer." awarewomenartists.com

D'autres autoportraits de l'artiste sont connus, dont l'un peint en 1895, permet de mesurer le chemin parcouru :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Helene Schjerfbeck self-portrait 1895 - Wikipedia

 

Même position, couleurs proches, toujours la présence du regard fort, mais le travail en à-plats apporte plus de force encore. 

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En souvenir de Lady Marianne qui portait ce challenge nous continuons à parler de peinture tous les samedis.

Le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Deux mots sur le peintre, et on partage. Et voilà ! 

 

 

 

 

 

 Lilou a mis en ligne nos participations sur son blog Lilou Soleil

 

 

 

Danse de Tehuantepec 1928  vivamexico.info/

 

Si j'ai choisi Diego Rivera pour illustrer le thème de la danse pour le tableau du samedi, ce n'est pas par goût personnel, encore une fois, mais parce qu’il est l'un des peintres majeurs d'Amérique Latine et qu'il a représenté les gens du peuple et notamment les amérindiens. Sous une forme faussement naïve, il représente les symboles de son pays. 

Aux antipodes des thématiques choisies par son épouse Frida Kahlo, très introspective, il choisit de montrer la vie, comme dans cette scène où la gaité l'emporte.

 

En souvenir de Lady Marianne qui portait ce challenge nous continuons à parler de peinture tous les samedis.

Le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Deux mots sur le peintre, et on partage. Et voilà ! 

 

 

 

Retour de la sortie photo, bien ventée au sommet de Crussol

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voilà pour la sortie de ce matin, vue sur la vallée du Rhône depuis les ruines du château

Vos participations :

Amande Douce

Annie du Chemin

Covix

Jacou

Jazzy

Kimcat - Blog en pause

Lilou

Monica Breiz

Pulsatilla

Tortue

Zazarambette 

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Pour le mois d'avril, voir le thème sur le blog de Lilou : Lilou Soleil :

"Des autoportraits oui mais de peintres femmes – Que des peintres femmes ! Et Il y a beaucoup d’artistes."

 

 

 

Paula Rego, The Dance, 1988 Acrylique sur papier monté sur toile - Collection privée

 

Échos de l'exposition "Les contes cruels de Paula Rego" au musée de L'orangerie en 2018/2019, sur France Culture.
Avec cette œuvre la danse n'est pas festive, la nuit plutôt lugubre. Cette artiste d'origine portugaise qui vit à Londres, a pris le parti de nous montrer les faces les plus sombres de notre humanité. Son audace ne cherche pas à plaire, plutôt à provoquer nos angoisses. Mais le désir de vie, la frénésie du mouvement, l'allant vers les autres sont là aussi.

Un peu comme une valse triste, cette danse se fait le reflet de notre quotidien, plutôt dans les gris pour la plupart d'entre nous, avec toujours, le rêve d'un passé qui s'éloigne jour après jour.

Pour le tableau du samedi sur le thème de la danse,

Le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Et voila.
Vous n'avez pas fait les beaux arts ? moi non plus, on parle d'émotions, deux mots sur le peintre, et on partage.

 en souvenir de Lady Marianne

 

 

Vos participations cette semaine : sur le blog de Lilou ICI avec plus de détails

Amande Douce

Annie du Chemin

Covix

Jacou

Jazzy

Kimcat

Lilou

Monica Breiz

Pulsatilla

Tortue

Zazarambette

 

 

Pour illustrer le thème des métiers disparus, j'ai choisi l'un des tableaux de Paul Charles Chocarne-Moreau mettant en scène un petit ramoneur et un apprenti  cuisinier, entre 1892  et 1905, il en a peint de nombreux sur ce thème,

 

Apprenti cuisinier et ramoneur, 1901

Dans ses séries mettant en scène de jeunes garnements, ce sont les figures qui reviennent le plus, exploitant une thématique venant du XVIIIe siècle, époque où les petits ramoneurs se sont multipliés, avec l'expansion des villes et des bâtisses aux cheminées assez imposantes pour que des enfants puissent y rentrer, à leur corps défendant. Il les représente joyeux, facétieux, c'est faire oublier leur condition difficile, un travail salissant, dangereux, mal payé.  Mais il reprend une sorte de classique, 

la marchande de caillé et de petit-lait - Cheapside, Anonym, Museum of London, circa 1730

La figure blanche ici est une marchande de produits laitiers, on vendait de tout dans la rue, elle sera aussi une petite fille - genre princesse diaphane - ou une élégante de blanc vêtue. Le ramoneur est donc comme un faire valoir en opposition. En Amérique les petits ramoneurs seront des enfants noirs. 

Cet archétype du petit ramoneur toujours joyeux, facétieux,  passera dans la photographie, les cartes postales puis le cinéma. Il faut attendre la fin de la première guerre mondiale pour le voir disparaitre, dans "Mary Popins" le ramoneur est un jeune homme. 

Voir l'article très complet : "La noirceur du petit ramoneur"

Le petit ramoneur est présent aussi dans la littérature, en France avec Victor Hugo tout au début des "Misérables", et Charles Dickens peint la vie difficile de ces enfants dans "Oliver Twist"En 1845, Hans-Christian Andersen publie "La bergère et le ramoneur" où la laitière est remplacée par une bergère. D'autres exemples sont cité dans l'article ci-dessus.

 

Paul Chocarne-Moreau (1855-1930) est un peintre français qui s'est spécialisé dans la représentation de scènes de la vie parisienne.  Wikipedia

 

En souvenir de Lady Marianne qui portait ce challenge nous continuons à parler de peinture tous les samedis.

Le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Deux mots sur le peintre, et on partage. Et voilà !

 

 

Vos participations :

Amande Douce le cordonnier

Annie du Chemin les porteuses de gerbes

Covix - La petite bergère

Jacou – le garde champêtre ou tambour de ville

Jazzy – le rémouleur

Lilou – la chevrière fileuse

Monica Breiz le marchand des 4 saisons

Pulsatilla – l'arracheur de dents

Tortue – les raboteurs de parquet

Zazarambette – les verrotières: les ramasseuses de vers et non de verres (comme je l'ai lu dans l'article consacré aux dernières verrotières encore en vie )

 

Kimcat – Chimère Écarlate : blogs en en pause

 

 

 

Sur le thème des métiers disparus, ou presque disparus, j'étais partie vers les blanchisseuses et autres repasseuses, jusqu'à ce que je tombe sur un tableau du peintre russe Ilia Répine, les bateliers de la Volga, qui montre le travail difficile des haleurs, chargés de remonter les bateaux le long des fleuves. Et j'ai trouvé un équivalent français,

 

Jules Adler - Les Haleurs, 1904, Luxeuil-les-Bains, musée de la Tour des Échevins - La Tribune de l'Art

 

Là où c'était possible, on avait remplacé les hommes par des chevaux, pour un travail éreintant et sans doute mal payé. Je ne pensais pas trouver un témoignage de la survivance de ce labeur au début du XXe siècle. 

On peut voir encore de nos jours des chemins de halage, des plots où l'on attachait les bateaux, mais depuis l'arrivée de la traction à moteur, ce sont des embarcations qui se sont chargées du remorquage.

Jules Adler, (1865-1952) est un peintre naturaliste français, surnommé le peintre des humbles. Il a montré la société industrielle, ses paysages et les hommes. Les ouvriers qui vont au travail, qui travaillent, ou se détendent après la journée de travail. Et même la soupe populaire, les manifestations, mais aussi les communions, le marchand de journaux...

 Sur Wikipedia

La chanson des bateliers de la Volga sur Youtube (Merci Pestoune)

En souvenir de Lady Marianne qui portait ce challenge nous continuons à parler de peinture tous les samedis.

Le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Deux mots sur le peintre, et on partage. Et voilà ! 

 

 

 

Vos participations -

 Amande Douce

Annick SB

Annie du Chemin

Chimère Écarlate

Jacou   

Jazzy

Kimcat

Lilou

Ma plume de fée dans Paris

Mireille 29

Monica Breiz 

Pulsatilla

Tortue

Zazarambette

 

 

Józef Chełmoński, Perdrix dans la neige, 1891 Wikipedia

 

Pour illustrer la neige, au programme de cette semaine pour le tableau du samedi, j'ai choisi ces perdrix perdues dans le blizzard. Rien d'autre que ces oiseaux au sol, marchant dans un désert glacé, on se demande où elles vont, pourquoi elle marchent ainsi dans la neige. 

Józef Chełmoński (1849 -1914) est un peintre d'origine polonaise. Il a étudié à Varsovie, puis Munich, avant de venir à Paris. Il participe au salon des artistes français dès 1876, puis obtient des prix lors des expositions universelles à Paris. Sa peinture appartient au style réaliste.  Si j'aime un peu moins le reste de son œuvre (de ce que j'ai pu en voir), j'apprécie sa manière de montrer les oiseaux.

Sa fille, Wanda Chełmońska, sera peintre elle aussi.

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Le samedi,on présente un tableau en quelques mots en disant

pourquoi il nous plaît ou nous émeut, ou nous trouble. Et voila.
Vous n'avez pas fait les beaux arts ? moi non plus, on parle d'émotions,
deux mots sur le peintre, et on partage.

 en souvenir de Lady Marianne

 

 

 

 Vos participations

Amande Douce

Annie du Chemin

Chimère Écarlate

Covix

 Fabio

Jacou

Jazzy

Lilou

Ma plume de fée dans Paris

Mireille 29

Monica Breiz

Pulsatilla

Tortue

Zazarambette

 

 PS : Merci pour vos commentaires - la cérémonie a été très émouvante, Daniel était quelqu'un qui était très aimé et qui va beaucoup, beaucoup nous manquer.